La banda mexicana Zoé

Shock habló con Rodrigo Guardiola, baterista de la banda mexicana Zoé, sobre las nuevas condiciones, sonidos y sentimientos que tienen lugar en su más reciente producción Reptilectric.

Sonidos que encuentran inspiración en otros mundos, que se forman entre constelaciones y se derraman a través de los acordes de una guitarra. Letras que invitan a generar un nuevo y muy orgánico encuentro con la tierra. Un cierto aire psicodélico y hippie que se desliza a través de las cuerdas vocales de una voz melancólica. Reptilelectric, el nuevo álbum de Zoé, se arrastra entre la movida popular y underground, combinando sentimiento rockero, balada y uno que otro beat electrónico.

Sobre lo místico y lo mundano, temas incluidos en esta nueva producción, Rodrigo Guardiola, baterista de la agrupación, le dice a Shock que “a Zoé le interesa dejar en claro que, como seres humanos, no sólo somos parte de planeta sino que somos habitantes del universo. Sin embargo, más allá de los cósmico y lo universal, en este álbum le apostamos a hablar sobre la función que tenemos como humanos sobre el planeta. Tiene un lado un poco más terrenal y por primera vez abordamos una crítica directa a nuestra sociedad”, asegura.

Siguiendo las pulsaciones de un sonido que renace alrededor del mundo y con algo así como una descarga de ritmos y arreglos vintage, Zoé toma el estandarte y se convierte en uno de los abanderados latinoamericanos de ese sonido eléctrico y de conectividad con la tierra que otros grupos como MGMT o Portishead reivindican en otras fronteras.

Canciones como “Reptilectric”, “Sombras”, “Nada” o “No hay dolor” dan fe de que esta banda, además de desarrollar un sonido mucho más escueto y simple que el de su anterior trabajo el Memo Rex Commander y el Corazón de Atómico de la Vía Láctea, está dispuesta recibir a través de prismas y retumbes de la percusión a cualquier viajero de otro mundo, a dejar, a través de voces y acompañamientos desgarradores, el amor para otros y sentar consciencia con el planeta a través de sus letras.

“Nos gusta pensar que cualquier persona al poner el disco no solamente escucha la canción o la letra sino que es una experiencia que te hace sentir algo más allá del primer plano musical. Nuestras influencias están escondidas de mil formas en las canciones y al escucharlas, sin que te des cuenta, llegan a la mente recuerdos y se generan sensaciones que afectan el cuerpo que lo ponen en situación con otras realidades y eso tiene mucho que ver con el hecho de que León, nuestro vocalista y compositor, cuando escribe piensa sus estrofas para construir imágenes”.

Bajo la dirección de Phil Vinall -productor de sus dos últimas placas y de agrupaciones internacionales como Placebo, Snow Patrol y Radiohead-, e internándose en una casa de playa Nayarit, un paraíso natural remojado por la aguas del Pacífico, este quinteto depura sus sonidos, extrae de sus anteriores producciones aquellos elementos que tenían aprendidos y que funcionan pero se preocupan por agregarle nuevos modos rítmicos y sonoros que hagan de su música un lenguaje más claro, cálido y sobretodo orgánico. “En el Memo Rex nos dimos cuenta que había demasiadas cosas sonando al mismo tiempo entonces. Ahora, para el Reptilectric, buscábamos un sonido más orgánico y de cinco elementos que sonaran básicamente”.

Su ausencia de los escenarios en Colombia es algo que los inquieta. Aún recuerdan con gratitud el público del Rock al Parque 2006 en el que estuvieron presentes, por eso, el próximo año, nuestro país está entre los territorios que piensan visitar en algo así como una gira relámpago por el continente promocionando su nuevo álbum

Shock.com.co | Shock.com.co